18세기와 19세기의 분위기를 반영하는 방을 디자인하려는 아이디어는 후기 바로크 또는 클래식 문화와 건축에 대한 연구와 분석 후에 생겨났다. 뮌스터랜드의 성에서 발견된 것처럼 천으로 덮인 벽에 많은 그림이 프레임에 담겨 있고, 나무 바닥이 삐걱거리며, 선별된 개별 가구들이 이 시대의 분위기를 전달한다.
전시회의 전체 디자인은 색상, 글꼴, 장식의 세 가지 구성 요소로 만들어졌다. 이 중에서도 벽 장식은 특히 독특하다. 첫눈에는 역사적인 것처럼 보이지만, 익숙한 픽토그램을 기반으로 한 연속적인 장식이 눈길을 끈다. 이로써 역사적인 풍미를 느낄 수 있으면서도 완전히 최신의 벽 장식이 탄생했다.
방문객들은 헤드폰을 착용하고 전시회를 관람한다. 오디오 시스템은 각각의 방문객을 위치시키고 그들의 위치에 따라 오디오를 재생한다. 이는 말한 텍스트나 음악일 수도 있고, 비디오의 동기화된 사운드 트랙이나 음향 효과일 수도 있다. 이러한 개념에서, 다른 화자들이 방문객들을 전시회를 통해 안내하고 다가오는 구간을 소개한다.
이 전시회는 팝 음악과 문화에 관심이 있는 독일과 네덜란드 전역의 방문객들을 대상으로 하며, 베토벤의 현재에 미친 영향에 대한 이해를 얻고자 하는 사람들을 대상으로 한다. 베토벤 자신이나 콘서트 관람객들, 현재의 예술가들과 팝 스타들이 이야기를 나누며, 그의 생애에서 특정한 에피소드들이 상당히 비전통적인 방식으로 이야기된다.
이 전시회는 베토벤이 오늘날에도 여전히 어떻게 흔적을 남기고 있는지를 보여준다. 할리우드 영화에서, 캐바레에서, 또는 일상 생활에서. 루드비히 반 베토벤은 다른 생명체에게 세계를 설명하기 위해 우주로 보내졌다. 그의 음악은 대만에서 쓰레기를 수거할 때 연주된다. 모든 종류의 코미디언들이 그의 클리셰를 이용했다. 그리고 그는 자선 콘서트를 주는 첫 번째 음악가였다. 이 전시회는 그 밖에도 많은 것들을 보여준다: 루드비히는 살아있다.
이 디자인은 2023년 A' 인테리어 공간, 소매 및 전시 디자인 상에서 아이언을 수상했다. 아이언 A' 디자인 상은 잘 디자인된, 실용적이고, 혁신적인 창작물에 수여되며, 전문적이고 산업적인 요구 사항을 충족시키는 데 대한 존경을 받는다. 업계의 모범 사례와 능숙한 기술 특성을 통합하며, 만족감과 긍정적인 감정을 제공하고, 더 나은 세상에 기여한다.
프로젝트 디자이너: Jörg Stauvermann
이미지 크레딧: Main illustrations: Tobi Dahmen
Additional illustrations: Maria Picasso i Piquer, Christoph Niemann, Dirk Uhlenbrock, Frank Hoppmann, Sarah Gorf-Roloff, Jörg Stauvermann
All photos: Thorsten Schmidtkord
프로젝트 팀 구성원: Jörg Stauvermann
프로젝트 이름: Beethoven in Pop
프로젝트 클라이언트: Jörg Stauvermann